El Escarabajo Azul: «¡No contaban con mi astucia!»

Nota del editor: Esta reseña se publicó por primera vez en la revista en línea «Feminism and Religion». Se reproduce aquí con el permiso del autor. Para leer la versión original, haga clic aquí (https://feminismandreligion.com/2023/08/24/the-blue-beetle-no-contaban-con-mi-astucia-by-yara-gonzalez-justiniano/?fbclid=IwAR3dGvhDlSl-XaqX00UXqJvCpD2KyHgLS0BKFYNTr-GZX7oOEUOt2bnoLwg) Posteriormente se publicó una versión en español en «Todas». Para leer la versión en español, haga clic aquí (https://www.todaspr.com/the-blue-beetle-no-contaban-con-mi-astucia/).

Literalmente, no contabas con mi astucia. O, en otras palabras, subestimaste mi inteligencia. Es el eterno truco de la arrogancia que la supremacía blanca y el clasismo juegan con las personas racial y étnicamente minorizadas, y la broma/yugo que estas personas llevan consigo. Es la microagresión más frecuente que experimento en el mundo académico en el supuesto —disque— cumplido de «¡eres tan elocuente!».

El Chapulín Colorado es un personaje cómico mexicano creado por el artista Roberto Gómez Bolaños, más conocido como Chespirito (el pequeño Shakespeare), en la década de 1970. Cada vez que Chapulín resuelve un lío, ya sea a propósito o por casualidad, dice: «¡No contaban con mi astucia!». La película Blue Beetle, que rinde homenaje a este querido personaje en toda América Latina y entre la comunidad latina, es, entre otras cosas, precisamente eso: ¡astuta! El director puertorriqueño Ángel Manuel Soto y el guionista mexicano Gareth Dunnet-Alcocer toman la historia del cómic de DC Comics sobre Jaime Reyes, Blue Beetle (2006), y la transforman en una película que, más allá de responder a la falta de superhéroes latinos, se toma en serio la representación, el impacto y los problemas del capitalismo. El camión, el escudo en forma de corazón, las herramientas y los grillos que suenan de fondo en las escenas al aire libre, por nombrar algunos elementos, son una extensión de los paralelismos de los personajes y de las posibilidades que ofrece una mayor representación en las películas producidas por los medios de comunicación con integridad y astucia. ¡Awiwi!

Siempre hay margen para crecer, motivos para reflexionar, espacio para criticar y cosas que rechazar, especialmente cuando se trata de la representación y la imposibilidad de plasmar en una sola película las complejidades étnicas y culturales de un pueblo en movimiento a lo largo de generaciones y experiencias, que además debe llegar a un público lo suficientemente amplio como para convertirse en un éxito de taquilla. Por lo tanto, quiero centrarme en lo que hace la película y en la utopía a la que apunta en las relaciones y la comunidad, más que en el aislamiento.

HAY TEMAS FEMINISTAS...

La teóloga feminista María Pilar Aquino escribe sobre el derecho de las mujeres a la integridad, la bondad y la belleza, al tiempo que defiende la «creciente necesidad de emancipar el impulso interior [de las mujeres]» (Our Cry for Life, 1993, 183). Las mujeres en la vida de Jaime no son adornos que lo apoyan sin tener una personalidad propia, sino que son parte integral del corazón y la formación del héroe, ya que participan activamente en la lucha y la resolución de problemas del héroe. La representación cultural y étnica insinuaba las historias no contadas de los latinos en la historia dominante de Estados Unidos, concretamente en torno a la oposición militar y los movimientos revolucionarios. En la película se rompe el tópico de la dulce abuela, al igual que en la película Encanto, añadiendo textura a las matriarcas que construyen estas familias y a las historias en capas de las relaciones con Estados Unidos y los países latinoamericanos de origen. La villana también es una mujer. Un personaje sin cualidades redentoras en un sentido maniqueo, salvo por el hecho de que es interpretado por Susan Sarandon. En los diálogos, los personajes principales y ella misma reconocen que es víctima del sexismo y la discriminación de género. Su maldad nunca se relaciona con su sexo o género.

Hay comedia y sentido del humor, pero nadie hace el payaso y todos los personajes son importantes. En la película, el poder se descentraliza al igualar la participación. No hay un único salvador. El tema de la tierra y la gentrificación no solo se representó en el diálogo y la situación de la familia Reyes, sino que se consolidó en el nombre de la ciudad, Palmera City. Aunque se encuentra en un lugar ficticio, habla de la indigencia de la tierra de los pobres y los morenos del Caribe y las costas de América Latina. No puede ser una coincidencia; llega directamente al corazón de cientos de miles de personas desalojadas y desplazadas, ¿no es así?

...TEMAS RELIGIOSOS, MÍTICOS Y TRANSCENDENTALES.

Hay elementos religiosos católicos visibles, como imágenes de la Guadalupe, rosarios, velas encendidas y ancianos echando la bendición. Incluso nuestro héroe reza el Padrenuestro cuando Khaji-Da (el escarabajo) no responde, se pierde toda esperanza y está a punto de estrellarse contra el suelo: no le quedaba más que encomendarse.

Más aún, los temas de la familia y la trascendencia espiritual consolidan el corazón de nuestro héroe y centran la lucha por la unidad y las relaciones ideales. La familia Reyes no era perfecta. Pensaba que era el único cuya familia acumulaba malas noticias y me dejaba vivir en una falsa sensación de seguridad y estabilidad mientras estaba en el extranjero, solo para romper esa burbuja una vez que regresaba a mi propia ciudad de Palmera. Sin embargo, el énfasis de cada miembro de la familia y de la familia extendida en la responsabilidad mutua y la integración de quienes son entre sí, muestra una práctica permanente y trascendental de las relaciones. La película comienza con la comprensión de la crueldad de la movilidad ascendente (véase Berlant, Cruel Optimism, 2011) y el mito del progreso lineal, pero termina mostrando las redes de relaciones y la interdependencia e intradependencia a través de las diferencias generacionales, ideológicas, de género y de clase. Incluso los fallecidos y los antepasados son una parte evidente de la comunidad y el viaje del héroe. 

Fuera del núcleo familiar, se cuestiona el mito de la movilidad ascendente y se hace hincapié en las relaciones comunitarias. Se muestra la unidad y se apunta al idealismo según el cual todos los latinos, incluso los que están en el «lado equivocado» y trabajan como guardianes del poder y los sistemas, se sienten moralmente impulsados a verse unos a otros y a cambiar. La película juega con la realidad y la imaginación de manera integral. Presenta escenas idílicas y utópicas que pintan un futuro aparentemente imposible de equidad y justicia socioeconómica, pero para qué nos sirve la utopía, sino para caminar (véase Galeano, Las Palabras Andantes).

Quizás seas tan escéptico como yo ante la insistencia en la solidaridad para resistir los atractivos del capitalismo y la autopreservación, y ante el mito de la unidad latina como superación de la xenofobia y el racismo. La frustración que provoca la facilidad con la que se pinta un mundo ideal frente a la realidad con la que lidias a diario como minoría étnica y racial puede hacerte pensar: «Estoy interpretando demasiado esta película». Quizás también estés hastiado por la decepción de esperar contra toda esperanza. Pero ¿qué es la esperanza si no es comprender que la realidad, aunque material y operativa, no es determinante de todo lo que es posible? Las imágenes y las ideas que crean las películas nos ayudan a imaginar otras posibilidades, aunque parezcan imposibles. La magia y la astucia de las películas no residen en la recreación de la realidad o en la legitimación de un mundo real-falso a través de efectos especiales asombrosos, sino en las imágenes, que proporcionan al espectador un mundo de posibilidades que no se limitan a lo que uno puede reflejar y con lo que puede identificarse, sino a lo que podemos soñar y esperar.